受傷害的女孩
《好想大聲說出心底話》的首五分鐘，令人印象深刻。在這短短的篇幅裡，它簡潔有力地道出了一個令人心酸的故事：在自私的大人面前，天真的小孩像雞蛋一般脆弱，輕輕一敲就被打碎，無法變回原來的樣子。
旁白這樣形容小時候的成瀨順：「她是個愛說話、愛幻想的女孩子」。她對那建於山上的城堡充滿幻想，夢想自己有一天也能與帥氣的王子一起，參加在城堡裡舉行的舞會。
可惜世界並沒有為成瀨留下多少幻想的空間。位於山上的城堡不過是一間愛情賓館，從城堡走出來的成瀨父親自然也不會是王子，而不過是個正在偷情的有婦之父。成瀨興高采烈地把看見的事情告訴母親後，意外地推倒了支撐著這個家庭的最後一塊骨牌。
然後，這樣的成瀨被大人們遷怒，將自己的過錯與無力，全都怪罪於成瀨的多言。被大人們噤聲的成瀨，自此一直失語，無法再開口訴說內心的想法 — 直至遇上了同病相憐的，那名叫坂上的男孩。
《好想大聲說出心底話》的前半段，是個頗為典型的，講述年青人們如何「自救」的青春故事。被過去所籠罩的少年少女們，最終一個重拾了音樂，以琴聲引導女孩放聲高唱自己的心底話；另一個則以歌聲，讓男孩明白到音樂並非只會帶來關係上的破滅，而是也可以為別人帶來希望。「那並不是你的過錯」，交換了如此溫柔的話語後，二人互相鼓勵對方走出過去，一直盤踞於兩人心中的陰霾，好像也終於要散去了。
故事演到這裡，好像一切都正朝著好的方向發展。眾人正齊心合力地籌備即將上演的音樂劇，成瀨終於有機會在舞台上高唱自己的故事；各人也藉此機會與身邊的人與事和好，一切都看似十分美好。
偏偏在這時候，編劇岡田麿里卻為這個故事，注入了出人意表的轉折。
傷害別人的女孩
這個轉折也實在有點壞心眼。它提出的可能性是這樣的：如果一直都是受傷害的那人，到最後卻成為了加害的一方的話，會發生怎樣的事情呢？
故事的轉折也寫得有點狗血。在音樂劇將要上演的那一夜，成瀨意外地在走廊上，聽到了坂上與他的前女友仁藤在爭吵。坂上說到，他後悔自己在中學時，對仁藤伸出的援手視而不見，並暗示想要和對方重新開始。雖然仁藤並沒有讓對方繼續說下去，但坂上那已說出口跟幾乎要說出口的話語，還是為成瀨帶來了極大的衝擊。無法接受如此事實的成瀨，就只能拋下一切，哭著逃離學校。
這個從小就愛幻想的女孩子，就算歷經破滅與痛楚後，大槪還是無法捨棄對「王子」的憧憬與幻想。那個男孩明明這麼溫柔地對待我、包容我，也與我交換過只有我們可以給予對方的鼓勵，為什麼直到最後，還是要離我而去呢？
於是成瀨決定了，她要犯下罪孽，並把過犯都怪在那不存在的玉子妖精身上。這一刻，她終於成為了自己筆下的，那個為了參加舞會，而不斷用言語傷害他人的女孩。唯一不同的是，她只需要藉著無言的離去，就能把所有人都傷害了。
結果在演出當日，身為女主角兼這套音樂劇的創作人的成瀨，並沒有出現在會場內出現。然後所有人都知道，成瀨不顧音樂劇而去的理由，是因為那有點可笑的情感問題；亦因此，眾人都理所當地留下了這樣的怪責：「因為這就不來了嗎？」、「太過份了」，「真是差勁呢。」
實在是太過理所當然的反應，亦因此，叫在螢幕外看著如此劇情的觀眾，特別感到心痛。一直以來，成瀨都不過是被自私的父母們強加罪名，作為受害者的那一人而已。為什麼事到如今又要這麼殘忍，讓她成為真正的加害者呢？作為觀眾的我，忍不住這樣質問編劇。
然後岡田麿里是這樣回答的 — 因為故事尚未完結。而接下來，她將要為成瀨，帶來真正的救贖。
互相傷害的女孩與男孩
成瀨筆下的音樂劇，講述那個以言語傷害了所有人的女孩，最終得到了無法再說話的懲罰；就在這時候，女孩心儀的王子在她眼前出現，她卻無法用言語表示愛意，最終還遭到王子設計殺害，在死後才能留下一句「我愛你」。這個灰暗版本的故事，是成瀨原本寫下的，最終並不會在舞台上上演。然而成瀨卻親自成為了故事中的女孩，正打算上演這悲劇的最後一幕。
不過，那不是王子的坂上，並沒有打算配合成瀨的演出。曾被成瀨啟發過與鼓勵過的田崎與坂上，決定在這時候繼續支持對方，勸服同學一邊繼續演出，一邊等待成瀨的歸來。坂上被委以把成瀨帶回來的重任，劇情也毫不意外地在這時候回歸起點，在那城堡上上演故事的高潮。
玉子妖精第一次在成瀨的人生中「出現」時，說過如果成瀨在今後的人生中都能夠把話語封印起來的話，就能夠與真正的王子相遇，並一同走進真正的城堡。而沒有遵守如此諾言的成瀨，結果也諷刺地，只能在破爛、已經一點幻想空間也沒有的城堡裡，一個人默默地待著。而前來找她的，也確實並非她命中注定的王子 — 但這樣的坂上，卻能為成瀨帶來真正的拯救。
編劇給予的答案是這樣的：或許成瀨以前確沒有用過言語來傷害別人，但人只要不是永遠沉默下去 — 甚至儘管永遠沉默也好 — 就總有機會會為別人帶來傷害。因此，成瀨需要的，並非「妳開口說話也不會傷害別人，所以妳就放心說話吧」的安慰；而是讓她明白到，就算妳真的以說話傷害了人也好，也總有人能接受如此的妳。世界不會隨之而崩塌，關係不會因此而毀滅。不要緊的。
坂上想要告訴成瀨的，就是這樣的道理。亦因此，他在殘破的城堡裡，給予了成瀨最重要的溫柔 — 「把你的真心話，更多地對我訴說吧」，坂上這樣說。「我願意接受傷害。」
於是，終於能夠放聲說話的成瀨，也盡情地以言語傷害了眼前的坂上。坂上接受了這樣的話語，也給予了對方肯定與鼓勵，並在最後做了最重要的一件事 — 拒絕了成瀨的告白。而現在的成瀨，就算哭著也好，也能以笑容回應坂上的傷害了。
互相的鼓勵能帶對方走出過去，互相的傷害則讓兩人繼續前進。
放聲歌唱 — 然後呢？
以音樂劇為題材的《好想大聲說出心底話》，在故事末段也間斷上演了一幕幕音樂劇的表演場面。被坂上帶回學校的成瀨，也終於踏上了舞台，唱起了自己的自白之歌：〈我的聲音〉（わたしの聲）。
說起來，以歌曲作為角色的自白，為故事牽引高潮，也是不少音樂劇會用到的演出手法。音樂劇《孤星淚》（Les Misérables），就以一曲〈I Dreamed a Dream〉讓女主角道出自己對人生的悲憤與無奈，成就劇中的經典一幕。數電影的例子的話，2016年上映的歌舞片《星聲夢裡人》（La La Land），也讓Emma Stone在劇末演唱了〈Audition (The Fools Who Dream) 〉，講述自己對夢想的追求。
《好想大聲說出心底話》也一樣，讓成瀨演唱了〈我的聲音〉，講述了自己的經歷，道出她無法發聲，亦曾經不願再發聲的理由。當然，亦如同劇中的鏡頭所提示一樣，這首歌雖然是成瀨的自白，但同時也有傾訴的對象 — 「因為大家都討厭／我說出口的話語」，聽到這首歌以後，成瀨的母親終於真正地明白，女兒的所思所想了。
放聲說話、放聲歌唱，其目的當然是為了讓別人明白自己的想法，這亦是〈我的聲音〉一幕的意義。然而問題也來了：就算大聲說出了心底話，我們能確定，別人就一定會以善意回應自己嗎？
誰也無法保證這樣的結果，連編劇自己也一樣。於是，岡田麿里就借用劇中老師一角，說出了「音樂劇往往是伴隨著奇蹟」這句對白。然後，在成瀨以〈我的聲音〉作為自白以後，就接上全員的大合唱，以歌聲頌唱人人相愛的美好世界，作為完結的一曲。除了奇蹟，沒有其他詞彙可以形容這一幕了。
只要大聲說出心底話，就能換來對方的愛嗎？只能說，這是個良好的意願，亦僅此而已。故事在最後，只交待眾人的關係將會重新出發，並將其結果留白。這已是編劇所能寫下的，最合乎情理的美好結局了。
在我而言，這樣的結局雖然也沒甚麼不好，但我始終比較喜歡劇中成瀨與坂上「互相傷害」的一幕。這樣的關係，或許比只有愛的關係更為堅固，更難能可貴 — 我是這樣想的。
