這是一部「將岡田麿里的魅力發揮至 200%」的作品。在一個訪問中，動畫公司 MAPPA 的代表董事大塚學，如是形容《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》。
另一動畫製作人堀川憲司，則在一個與大塚學對談的訪問中直接將《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》形容為「岡田麿里 200%」的作品。「無論是其概念和母題，整部電影都穿插著令人回想起岡田麿里過去作品的元素。」堀川憲司如是說：「『我的 200%是這樣的』，（這部電影）就是岡田麿里給予大塚學的回答。」
岡田麿里，日本女性編劇，1996 年以編劇身份出出道，兩年後為原創機械人動畫《DT 戰士》執筆劇本，自此展開動畫編劇生涯，至今已在業界打滾了 26 年。在動畫公司 P.A. Works 的代表董事堀川憲司的邀請下，岡田麿里於 2018 年編而優則導，推出了首部由她親自執導的動畫電影《道別的早晨就用約定之花點綴吧》。岡田麿里在訪問中提及，堀川憲司曾在某次活動中跟她說，「希望有一天能看到展現『岡田麿里 100%』的作品」，這句話最終成為了她創作《道別的早晨就用約定之花點綴吧》的契機。
同樣身為動畫製作人的大塚學，在觀看《道別的早晨就用約定之花點綴吧》後深受感動，決心要製作出一部能徹底展現「岡田導演想要創造的世界」的作品。於是在 2023 年，岡田麿里與近年在動畫界冒起得最快的 MAPPA 合作，拍下了第二部由她以導演身份創作的動畫電影《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》。上述的經過，就是這部動畫會被形容為「岡田麿里 200%」的緣由。
堀川憲司的分析確實透徹，《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》是一部延續岡田麿里一貫創作主題的作品。肉體與時間的停滯、封閉的世界，對母親這一身份的探討…以上種種的設定與敘事元素，在岡田麿里作品重複出現，已成為她本人簽名式的創作母題。大塚學的形容也確實精警 — 若果我們不把《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》當成「岡田麿里 200%」的作品的話，也實在難以進入這部世界觀令人眼花繚亂，設定近乎任意堆疊的電影。要進入見伏這個滿佈迷霧的都市，最為可行的方法，就是以岡田麿里過去寫下的故事為提示，架設讓列車駛進去的路徑。唯有這樣，才能直搗《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》的故事核心，理解這個岡田麿里想要創造的世界。
岡田麿里的作品一向具有自傳色彩。她從不忌諱提及，其親手寫下的故事中一再重覆出現的主題，靈感都源自她的成長背景與經歷。在 2017 年出版的自傳《我從不能去學校到寫出「未聞花名」「好想大聲說出心底的話」》中，岡田麿里娓娓道來自己從小被霸凌，加上父母離異，所以年少的時候一直閉門不出的經歷。心靈上以家裏蹲形式自我封閉，肉體上則被困在秩父這個原生之地。雙重的困頓讓她一直渴望逃逸，希望能走到「外面的世界」。
19 歲那年，岡田麿里終於得償所願，下定決心到東京升學，並於在學其間開始踏上編劇之路。葷素不忌的岡田麿里由成人向電影到兒童向動畫都寫過，並在 2011 年終於得到難得的機會，寫下第一個由她有份主導的原創故事《我們仍未知道那天所看見的花名》。這部 13 年前推出的動畫成為了岡田麿里風格的奠基作，直到去年的《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》，有不少設定與意象仍舊重覆出現，成了岡田麿里的母題。
最明顯的例子莫過於「封閉與停滯」這一主題。兩者必定是一同出現的 — 主角們因著某些緣由而封閉自我，結果其生命因此陷入停滯。就在主角們以為自己將會就此過完一生之際，一個異樣的契機卻從天而降，讓一切都重新運轉起來的，岡田麿里筆下的故事就是這樣開始的。
在《我們仍未知道那天所看見的花名》裡，男主角因青梅竹馬的死而成為了家裏蹲，直到青梅竹馬化成幽靈回到其身邊，才讓他後來有了走出去的勇氣。《好想大聲說出心底話》中女主角因間接造成父母離婚而陷入自責， 一直以不能說話成為自我束縛的詛咒，直到得到同樣經歷雙親離異的男主角的鼓勵（與傷害），才得以再度發出聲音。《知道天空有多藍的人啊》從劇名開始就是以封閉為主題 — 井底之蛙不知大海遼闊，卻知天空之藍。故事講述主角各人基於不同的原因，肉體或精神上都滯留在秩父這一小鎮。三人因愛而互相糾纏，最終在「幽靈」的驅動下終於與自己和他人達成和解，走出了人生的停滯。
岡田麿里親自執導的《道別的早晨就用約定之花點綴吧》及《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》，則直接將「停滯」寫進設定，將主角拋擲到封閉的困境之中。《道別的早晨就用約定之花點綴吧》中女主角一族天生長生不老，意味著與他族之人建立關係的話，就註在連綿的歲月中看著他人一個又一個離自己而去，因此被冠以「離別的一族」之名，與他人建立關係成為了禁忌。在《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》，工業都市見伏的製鐵廠遭遇了神秘的爆炸，自此讓整個城市與城市內的人們陷入物理、生理，以及時間上的停滯。在改變就會被「神隱」的狀態下，自我封閉是必然為之的事情，因為與他人建立關係，往往意味著改變。
岡田麿里的另一母題則是母親，而這更是《道別的早晨就用約定之花點綴吧》及《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》中最關鍵的角色設定。兩者對母親形象的描寫亦正好互為對照，如同兩部在美術上所呈現的世界觀一樣，一光明一黑暗，亦同時「一正一邪」。《道別的早晨就用約定之花點綴吧》之光明，在於故事講述無依無靠的瑪琪亞，如何憑藉愛的本能學習撫養在流離中遇上的嬰兒，將對方養育成人，最終學會成為一個母親。故事以岡田麿里少有的方式歌頌母愛的偉大，道出就算愛意味著註定要承受別離的痛苦，也依舊值得如此。相反《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》則很「岡媽」，令人捉摸不定的少女睦實原來在「現實」中是神秘女孩的母親。她以矛盾的心情時而愛護，時而嫌棄這個「女兒」；縱然在最後承認自己的母親身份，承認自己對女兒的愛，卻是以「搶走」對方初戀的方式作為道別，讓對方踏出成長的一步，離開自己的身邊，如同婚禮中送別兒女一樣。這就是《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》的邪 — 一個蹊蹺的女性成長故事，不論對母親還是女兒來說，皆是如此。
實在很難不以岡田麿里本人的經歷，去理解《道別的早晨就用約定之花點綴吧》與《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》。母親這一形象既可寫得如此光明，又可如此暴烈；行事如此地「邪」，中間又夾雜著名為愛的「正」 — 如同岡田麿里所自敘，自己對母親所懷抱的，複雜而矛盾的情感一樣。《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》的世界就像岡田麿里的心像風景，在混亂堆疊的設定下，埋藏了岡田麿里那想要拿刀剖開自己，將一切坦露人前的書寫慾望，故此是一部「岡田麿里 200%」的作品。
作為收筆，記一個《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》中個人覺得最為有趣的設定。見伏在故事裡是一個虛構的世界，有著「現實」作為對照，其中的「角色」沒有活著的氣息。有些改變是被容許的，但有些改變若果偏離世界屬意的運行軌跡，則會被神機狼─作為創作者的化身─直接抺去。「現實」在故事的世界裡顯得比「虛構」有活力、自由，令人嚮往，但恰好在故事裡，最終是虛構為現實帶來了救贖─為失去女兒的父母們能夠彌補遺憾，為失去父母的女兒尋回喪失的愛。
再一次地，很難不以岡田麿里得經歷作為對照─就像她透過虛構的世界，得以和現實中的自己與人們和解一樣，虛構祝福著現實。或許有時沉悶、有時死氣沉沉，有時除了昔日的榮光以外什麼也沒有。但只要虛構還能救贖現實，還是會有人努力讓虛幻的工廠運轉下去。
原文刊於 The News Lens 關鍵評論
