註：此文寫作於2016年8月5日。這篇短文我大約花了一小時寫完，卻意外地成為了新‧鏡花水月Facebook專頁上最受歡迎的內容之一，甚至到現在（2018年）都還有人讚好。甚麼東西才會go viral這點，有時候真的會出乎創作者的預料就是了（笑）。說到上坂堇與網絡行銷這話題，熟悉她的動向的人都會知道，因為受到網民的惡意騷擾的關係，她的個人Twitter帳號已兩度關閉，Instagram帳號亦已刪除，現在只會在系統相對封閉的LINE Blog上更新。在個人行銷層面而言，上坂堇往後的發展就不像文章談及的合作般順利了。關於這話題，希望往後有機會另文再談。
昨天晚上，我的Facebook上瘋傳了一段由聲優上坂堇與日本的網絡惡搞紅人ARuFa合作拍攝的惡搞短片。其「故事内容」是這樣的：
話說ARuFa收到老媽寄來的錄影，内容除了催他快找女朋友外，還朗讀了他高中時所寫的羞恥詩句，讓ARuFa看完只覺想挖洞躲起來。這時他忽發奇想，好奇如果把老媽的聲音換成聲優的演繹，又會有如何效果呢？結果就是找來了上坂堇為影片配音，變成了一段老媽說教配上可愛聲線的神奇演出。
影片内容十分簡單，但化學效果計算精準，自然就容易在社交網絡瘋傳，viral起來了。
但如果你有看完刊登在日本網媒的全文的話，就能發現這次合作（不意外地） 是場置入式行銷－讀到文章最後，就能看到上坂的最新Single「恋する図形」的宣傳内容，文章内也多次提到唱片公司KING RECORDS的名字。
如果要再作細分的話，這篇文章應被歸類為原生廣告 （Native Advertising）。所謂「原生」，說的是廣告會以媒體本身發佈的内容格式去編寫，務求讓廣告不會在版面上顯得突兀，與媒體的其他内容融為一體－不過媒體還是會在版面上標明這是廣告就是了。這次和上坂堇合作的文章，行文沿用ARuFa一貫多圖少字，充滿惡搞配圖的寫法，並在文章頂部左上標明這是廣告。這是十分正統的原生廣告格式。
既然是廣告，那當然要來看看它為產品帶來了多少成效了。執筆之際，文章本身有26,000個retweet加上6,123個Facebook share，對網媒而言應算是不錯的成績了。
文章最後亦附上〈恋する図形〉MV的YouTube連結，那也來看看觀看次數方面有何變化好了。翻查了一個有提供YouTube觀看次數的網站 ，廣告發佈後MV的觀看次數，是由日前的75,489升至127,925﹐增加了五萬以上的觀看次數，升幅比起廣告發佈前翻了一倍以上，是十分漂亮的數據。
上面寫了這麼多，想講的是於網絡發佈的内容，最終如何為目標對象帶來知名度，而這就是數位行銷 （Digital Marketing） 的基本手法。
值得一提的是，〈恋する図形〉MV的設計與内容本身，其實亦是以智能手機及社交網絡使用者為目標受眾。〈恋する図形〉MV的特別之處，在於它是打直播放的－也就是說，如果是用智能手機觀看是這MV的話，就無需特地再横置螢幕，而是能用最慣用的手勢去觀賞這MV了。
不由分說，這是見及愈多愈多人慣用智能手機上網，才會開始流行的設計方式。而MV的内容，亦正如影片的介紹所言，是從上坂在Instagram上拍下的影片剪輯而成的，可以當成這是同時推廣她的社群媒體的一魚兩吃玩法。後兩者的内容未必全部都能與行銷手法拉上關係，但可以肯定的是，她的行銷團隊有用上新媒體的思維。
2018年，上坂堇與網紅Virtual YouTuber絆愛合作的影片
有新思維，是整件事情最值得讚賞的地方。傳統的聲優推廣方法，不外乎是讓某聲優包下了一套動畫的主角配音兼演唱主題曲，然後上雜誌、廣播節目打歌又推人氣，頂多現在是流行多辦些見面會。這些宣傳手法其實脫離不了傳統媒體，一大壞處也是受眾也需花費大量時間，欣賞所有節目後才能全面認識一個聲優。在這個有大量娛樂去爭奪你時間的年代，如此手法的推廣效用恐怕只會愈來愈低。
這次上坂的數位行銷，内容精簡，快速地抓住觀眾的注意力，粉絲看得高興，對上坂本身有一定認識的人也因内容有趣而願意分享影片，配合了網絡紅人後甚至有機會讓上坂被更多核心動漫迷以外的人所認識。如此的數位行銷，在傳播力上更勝一籌。
新的科技迎來了新時代，也需要用新思維配合，動漫跟聲優的推廣也是如此。我樂見日本的動漫產業，將有更多的創意與進步。
