西諺有「房間裡的大象」這一習語，寓意某些事件或議題明明如此顯而易見，卻依舊被人視而不見，故意忽略。龐然大物的大象被置於狹小的房間之內，又怎可能不被看見呢？只可能是人們假裝看不見，並集體沉默，才能夠讓大象於公共空間內被隱沒，最終消失得無影無蹤。
但若果，存在於房間裡的不再是大象，而是幽靈的話，又會怎樣呢？
幽靈。如此幽微、如此細小，只在角落裡潛伏，待人們卸下防備之際，才會突然作祟襲來。當房間裡的不再是大象，而是微小的幽靈，視而不見彷彿變得理所當然。但人們依然心知肚明，這幽靈其實總在自己身邊潛伏，從不離去，並終有一天會作祟，帶著舊日的債務回到人間 — 若果這是一個關於「房間裡的幽靈」的故事，那麼，這會是一個怎樣的故事呢？
《我們仍未知道那天所看見的花名。》，就是一個關於「房間裡的幽靈」的故事。
那年夏天，已死去的芽衣子回來了。她以長大了的姿態，作為幽靈，在仁太的房間顯現。仁太也已經長大了，他不再是六人組「超和平Busters」的隊長，也不再帶著同是小孩的好友們往外冒險。在芽衣子死去的那天以後，仁太就不再走到外面，只能夠躲在房間裡，逃避當天的傷痛。
但那一天的傷痛，連帶美好的記憶，最終化為幽靈，回到仁太身邊。芽衣子說，她想要實現一個願望，才會以幽靈的姿態歸來 — 並且，那是個必須要和當時的六人一同合作，才能夠實現的願望。縱然當刻仁太低吟著「事到如今又能怎樣」，但往後的他才得以坦承，如今只能待在房間裡的自己，可是如此樂意，甚至如此渴求，「芽芽」能夠像這樣以幽靈的姿態，回到自己身邊。
畢竟躲在房間裡的仁太，可是每天都在後悔，並空虛地期盼著，若果那天芽衣子沒有遇上意外，沒有在河溪上死去的話，他就能夠在「明天」，親口向芽衣子道歉，並說出埋藏心底的話語 — 他喜歡芽衣子。
在芽衣子的鼓勵下，仁太走出了房間，再次與兒時的好友們見面。除了仁太外，其餘四人彷彿都已經走出當天的陰影，沿著自己的軌跡長大，各自過著多姿多彩的生活，就好像只有仁太一人被遺下，還停留在芽衣子死去的那一天。但這都不過是假象，四人只是比仁太更懂得掩飾自己的傷痛，更懂得隱藏無法擺脫的罪惡感，才能夠顯得若無其事而已。對於芽衣子以幽靈的姿態回歸人間，四人口裡表示難以置信，但心底裡卻隱約認定，如此的一天必定會到來 — 間接促成了芽衣子死亡的我們，又怎會不被她詛咒，不被她怨恨呢？如同芽衣子在日記上以筆談的形式，展現其存在之前，雪集終於忍不住揪住仁太，吐露如此的心聲：
「芽芽是不可能原諒我們的。」
在一零年代初，岡田麿里創作了多部大受歡迎的原創動畫故事，奠定了其作為近年來最受喜愛的（女性）動畫劇本家之一的地位。其中有兩部動畫均以愛情劇為主軸，並實質上是同一概念的一題兩寫。這兩部動畫分別就是2011年的《我們仍未知道那天所看見的花名。》，以及2013年的《來自風平浪靜的明天》。兩部作品不論人物設定，以至引導故事發展的最重要主題，均十分相似。
論人物設定，以群像的男孩女孩們為主角，並在眾人之間建構「某男孩喜歡某女孩，但那個女孩又喜歡另一男孩」的迴圈式感情關係，是為兩個故事在最初得以展開的基礎。《來自風平浪靜的明天》在這點更是火力全開，第一集開始就已經不停上演這種在愛情上互相糾纏的戲碼 — 喜歡也好討厭也罷，「岡媽」就是非常擅長把這種通俗愛情劇寫得煽情而好看。
如此人物關係，如此愛情戲碼，固然是狗血得可愛，但兩部作品最有趣的轉折，則落在岡田麿里巧妙利用如此設定，在故事後半段引入如此的懸念 — 當巨大的事件降臨，讓其中的人們被迫別離，甚或至生死分隔之際，人們該如何move on，別過傷痛走下去呢？move on本身是可能的嗎？在此之上，編劇還提出了如此的提問：當人們以為自己已經move on，能安然走下去之際，昔日的關係，隨之而來的傷痛卻突然襲來，人們又會被迫跌入何種境地？
《來自風平浪靜的明天》的後半段，海底世界的人們陷入長達五年的沉睡，預期於地上世界發生的末日卻沒有到來，於是來到地上的人們，最終能在氣候已然改變的陸地上繼續生活。就在一切如此風平浪靜之際，海底的人們卻陸續醒來，被淹沒的情感在字面意義上再次浮出水面，掀動早已展開了新生活的人們。過了五年，已經長大並自以為已捨下感情的男女；以及沉睡了五年，情感也隨此停頓五年，一切都沒有改變的少年少女。兩批人之間，該如何重新相處，又該如何自處？如此的懸念，是《來自風平浪靜的明天》的故事最為有趣的部份。
而《我們仍未知道那天所看見的花名。》的故事裡，關於move on的提問，則落在仁太以外，那些仍舊活著的人們。仁太從來都沒有走出傷痛，自芽衣子死去以後，他就從外面逃到了裡面，只能在悔疚中過活。因此在故事中，他也是最早卸下了傷痛的一人 — 當芽衣子作為幽靈，再次在他眼前顯現，讓他能夠彌補當天的傷痛以後，他就已經得救了（也因此，他也是眾人之中最早發現自己並沒有全心全意，去為芽衣子實現願望的一人。如同他在河邊緊緊抱著芽衣子，說著希望對方永遠待在自己身邊的一幕）。
至於對安鳴、雪集、鶴子和波波而言，面對在自己面前現身的幽靈芽衣子，也等同始終要面對，自己以假裝已然move on的姿態，而一直逃避面對的傷痛。如同波波所言，他一直環遊世界，嘗試逃離到遠方，卻終究會「回到同一個地方」，也就是六人曾一起待過的秘密基地。而在這個地方裡，創傷的場景只會不斷重演，如同眾人準備為芽衣子「實現願望」而放煙花的前一夜，卻以成長過後的姿態，再次重演當天帶來了悲劇的一幕。
到這刻，他們終於發現了。「房間裡的幽靈」並非那在仁太的房間裡現身的芽衣子。真正的「幽靈」，是那藏身於秘密基地之內，讓他們從不能夠真正地走出去的創傷。
move on是可能的嗎？岡田麿里告訴我們，那是可能的，但只能夠在人們終於願意坦承自己內心感受的時候，才得以可能，並且要下定決心，就算為此要挖開自己最陰暗的一面，也在所不惜。在神社外的那一夜，眾人自我揭露，為自身的黑暗嚎啕大哭，才終於釋放埋藏內心深處的傷痛。如今的他們，總算踏出了能夠真正地走出去的第一步。
亦因此，在故事的最後，才會有眾人從秘密基地奪門而出，走過當年帶著死亡陰影的林間，並最終在樹下與芽衣子，以及往昔的傷痛告別的一幕。離開秘密基地，離開傷痛，「走出去」的譬喻得以圓滿。而芽衣子與眾人「捉迷藏」一幕，也為了完成此一譬喻，在意義上有所反轉。真正的捉迷藏，是由留在原地倒數的人負責當找尋者，跑出去的人負責躲藏。但這場發生在秘密基地裡，六人最後一次的捉迷藏，卻讓跑出去的人成為了找尋者，倒數的人反而「躲起來」，只為爭取時間在信上寫了道別的話語。但這就是「超和平Busters」的六人想要互相救贖的話，最終必須完成的遊戲 — 因為一直「躲起來」的其實不是芽衣子，而是逃避過去的他們；因此最後真正需要「現身」的也不是芽衣子，而是終於走出傷痛的他們。
「芽芽，找到你了」，透過「現身」而找到芽衣子的五人，完成了最後一次的捉迷藏，終於把幽靈驅走。被驅走的不是芽衣子這一幽靈，而是那藏於秘密基地的房間之內，以嫉妒、悔恨與傷痛，作祟至今的那一幽靈。而「幽靈」最後在房間裡，為六人的送上的禮物就是這句話 — 「超和平Busters永遠都是好朋友」。如今的房間不再是創傷作祟之地，而是祝福之地。
岡田麿里、長井龍雪以及田中將賀在創作了《我們仍未知道那天所看見的花名。》，得到了口碑與商業上的成功，最後還兩度合作，再創作了兩部同樣以秩父為舞台的動畫。「秩父三部曲」有不少元素是重覆的，例如「秘密基地」作為創傷根源（《好想大聲說出心底的話。》裡位於山上的城堡愛情旅館，拓實最後在這裡找回順，並把對方從無法出聲的傷痛中拯救）、「幽靈」的設定（《知道天空有多藍的人啊》中18歲版本的慎之介），並最後皆以「走出去」為故事作結。十一年後重看《我們仍未知道那天所看見的花名。》，作為「秩父三部曲」首作，這部動畫經得上時間考驗，仍是把三部曲的元素運用得最淋漓盡致的一部作品。
原文刊於 The News Lens 關鍵評論
