進戲院去看《這個世界的角落》這部電影前，原本猜想即將上演的，會是個注定悲傷的故事 — 畢竟看其故事簡介，得知劇情以第二次世界大戰為時代背景，加上女主角鈴又是廣島出生的；對熟悉這段歷史的觀眾而言，難免會預料其中必有令人掉淚的悲劇情節了。
但結果卻是出乎意料，悲劇確實是發生了，但卻是在意想不到的時點與情況下出現，亦沒有預期中那種從頭到尾都在愴地呼天的悲傷。那段情節，反倒像是把一顆小石子掉進寧靜的湖面一樣，動作平穩而安靜，卻令觀眾的心房泛起陣陣漣漪。
導演片渕須直在講述《這個世界的角落》的故事時，一直故意去「延長日常」，將觀眾在觀影前預期要看到的悲劇延後發生。觀眾原本已經緊繃神經，打算去看一套關於戰爭的悲劇了，結果卻屢屢被劇中的日常小事逗笑，緊張的情緒漸漸地放鬆起來。但就在觀眾已經鬆懈的時候，導演卻終於引爆那顆名為「戰爭殘酷」的炸彈 — 如同故事裡的情節一樣，是一顆一直存在，但未碰觸之前都不會帶來傷害的未爆彈 — 以情緒上的落差震撼觀眾。這就是「延長日常」手法在劇中所帶來的效果。
由故事開首，講述女主角浦野鈴千里迢迢嫁到吳市，到後來第二次世界大戰開始，吳市也捲入戰爭漩渦，在這大約佔電影長度一半的故事裡，片渕須直寫下了三段以反差營造幽默感的情節，屢次讓觀眾的期望落空，緊張的情緒化作笑聲。
第一段劇情可視作熱身，講述鈴在和前來相親的周作見面前，她的奶奶就教導她，說在初夜時如果丈夫問她有沒有帶雨傘過來的話，就要回答「我已經帶了把新的傘過來了」。結果在鈴和周作結婚後的夜裡，周作真的問起鈴有沒有帶傘過來。鈴戰戰兢兢的回答「有」之後，周作卻真的如字面上所要表達的意思，拿了她帶過來的傘，去拿掛在房間外的東西進來吃。原本觀眾預期要發生的轉折，最終卻以幽默作結，就是導演想要營造的落差。
接下來，當故事描述戰爭愈演愈烈之時，導演這一記「營造落差」的手段，效果就愈見明顯。劇情講述鈴在山上畫畫，結果被軍警當作是間諜，闖進鈴的家翻箱倒櫃。就在這段充滿緊張感的劇情過後，徑子等人的反應卻是哈哈大笑，笑說「這麼笨的鈴怎麼可能是間諜」，因戰爭而來的緊張感就此落空。接下來的一段劇情的反差則更誇張，鈴在田間裡遇上空襲，就在這時候外父圓太郎趕過來，把鈴帶到夾縫裡躲避炮彈，自己卻突然在空襲裡暈倒。豈料鏡頭一轉，圓太郎原來不過是因為加班工作太累，才在空襲時睡著了。預料因戰爭而生的悲劇，又是落空。
就在觀眾的緊張情緒被屢屢化解，反倒被天真又有點傻氣的鈴逗得會心微笑之際，導演就在這時為觀眾帶來了最冷酷的轉折 — 那顆帶走了晴美的生命、鈴的右手的未爆彈。失去了緊張感的觀眾，在這時候被再次提醒，我們其實是在觀看一個關於戰爭的故事。原本觀眾就預料到會發生這樣的悲劇了，但在導演的鋪陳下，反倒變成被殺了一個措手不及，情緒在無法預料的情況下波動起來。這種透過劇情調整觀眾的情緒與期望，藉此帶來更深刻的悲傷的手法，是電影中最令我欣賞的部分。
除此之外，我也喜歡導演如何藉這一段劇情，告訴我們戰爭最殘酷的地方，是那種生命可以像玩笑一樣，隨時隨地，毫無意義地被帶走。如同劇中鈴的獨白所言，或許她用另一隻手牽著晴，或是站在另一個位置的話，結局已經可能不再一樣，但偏偏戰爭就是不容許如此的事情發生。軍警的搜查、漫天的炮火，她們都捱過了，但原來戰爭奪走生命的方法，是可以如此不起眼，如此的簡單。
《這個世界的角落》是一部情節豐富、感情細膩，細節亦做得盡善盡美的電影，其中內容還有很多討論的空間。這裡想再多寫兩段，令我印象猶其深刻的情節：
1. 故事尾段，當劇情講到電台播出了天皇的《終戰詔書》，象徵日本的正式投降後，包含鈴與徑子兩人，眾人的反應無不悲憤、或是在國旗之下的痛哭。但過了不久，劇情就寫到在晚上，外父圓太郎拿出白米，讓大家吃一頓久違的白飯，再努力走下去。家仇國恨是大時代的印記，但世界角落裡的人們，最需要的還是能繼續活下去的力量。
2. 故事最後，以一句「謝謝你，在這個世界的角落中找到我」作為總結。《這個世界的角落》的故事，以鈴與周作在城市裡因一同被拐帶而相遇為開始，到最後則是兩人在廣島裡，與一個因核爆而流離失所的女孩相遇，並以兩人把她帶回吳市，作為故事的結局。鈴人生中每一次的相遇，對他人伸出緩手，都會在未來為她帶來幫助（包括在吳市重遇阿凜，那個小時候曾把西瓜留給她吃的女孩）。就算經歷過這麼多悲傷的事情，鈴卻仍舊沒有自己內心的良善 — 如此結局雖然簡單，但仍舊感動了我。
